Hyvää syntymäpäivää, Teräsmies!

Teräsmies-lehtien toimittaja Julius Schwarz keksi aikoinaan, että Teräsmiehen syntymäpäivän täytyy sijoittua karkauspäivälle, sillä tämä selittää, miksi hän ei vaikuta vanhenevan normaalin ihmisen tavoin. Siispä hyvää syntymäpäivää, Teräsmies – ja samalla juhlistan myös tämän blogin uutta alkua Sarjakuvablogit.comissa.

Kaikki blogin vanha sisältö on jo saatavilla täältä, ja toivon mukaan ehdin myös tuottamaan uutta sisältöä mahdollisimman paljon tänä vuonna. Ainakin olisi tarkoitus tehdä loppuun luentani Grant Morrisonin ja Frank Quitelyn All Star Supermanista. Morrisonilta myös  julkaistaan parhaillaan uutta Teräsmies-sarjakuvaa Action Comicsin sivuilla, joten eiköhän siitäkin löydy jotain kirjoittamisen aihetta.

Ja tietenkin ensi vuonna on myös tulossa uusi Teräsmies-elokuva, josta varmaankin alkaa ilmaantua uutisia kiihtyvällä vauhdilla…

Superman: The World of Krypton TP

the_world_of_krypton_tnSuperman: The World of Krypton
Kirjoittajat: John Byrne, E. Nelson Bridwell, Denny O’Neil, Cary Bates, Marv Wolfman, Neal Adams, Elliot S! Maggin, Paul Kupperberg, Martin Pasko, Bob Rozakis
Kuvittajat: Mike Mignola, John Byrne, Murphy Anderson, Dick Giordano, Gray Morrow, Michael W. Kaluta, Dave Cockrum, Dick Dillin, Marshall Rogers, Gil Kane
Tussaajat: Rick Bryant, Carlos Garzon, Dick Giordano, Murphy Anderson, Gray Morrow, Michael W. Kaluta, Dave Cockrum, Joe Giella, Frank Springer, Gil Kane
Värittäjät: Petra Scotese, Tom Ziuko, Digikore Inc.
DC Comics, kesäkuu 2008, ISBN 978-1-4012-1795-2
192 sivua; 25,6 x 16,8 x 1,2 cm

Good Fellows / Bookplus / Amazon.com / Amazon.co.uk

John Byrnen versio Kryptonista on se, johon tutustuin, kun aloin lukea Teräsmiestä vuonna 1987, ja se on pysynyt minulle omimpana. Muut sarjakuvantekijät ovat sittemmin esittäneet omia tulkintojaan Teräsmiehen alkuperästä ja luoneet omia versioitaan Kryptonista, mutta edes Grant Morrisonin ja Frank Quitelyn All Star Superman ei ole onnistunut syrjäyttämään Byrnen Kryptonia kaikkein omaperäisimpänä ja kiehtovimpana versiona Teräsmiehen kotiplaneetasta.

Byrne antoi Kryptonilleen historian, joka selitti miten Man of Steelissä nähtyyn steriiliin dystopiaan oli päädytty maailmasta, joka romanttisessa loistokkuudessaan muistutti enemmän aiempien Kryptoneiden ihanneyhteiskuntia. The World of Krypton -minisarjasta nähtiin suomeksi aikoinaan vain viimeinen osa (Teräsmies 11/1988), varmaankin sen takia, että se oli ainoa jossa Teräsmies itse esiintyi. Tämä on sääli, koska minisarja kertoo todella upealla tavalla ne tapahtumat, joihin vain pikaisesti viitattiin viimeisessä osassa, ja jotka kerrattiin tekstimuodossa Who’s Who in the DC Universe -lehdestä otetussa esittelyssä.

Muinaisella Kryptonilla kukaan ei kuollut sairauden, vanhuuden tai vammojen takia, koska kaikki vauriot pystyttiin korjaamaan klooneilta otettavilla varaosilla. Kloonipankeissa kasvatetuilla kehoilla ei ollut omaa mieltä, mutta kansalaisaktivistit alkoivat vaatia klooneille oikeutta elää omaa elämäänsä. Tästä alkoi tuhat vuotta kestänyt sota, jonka raunioista syntyi uusi kiihkoton, rauhaisa mutta silti tuhoontuomittu yhteiskunta.

Minisarjan kaksi ensimmäistä osaa kerrotaan Teräsmiehen esi-isän Van-L:in näkökulmasta. Hän on tapahtumien keskipisteessä sodan alkaessa, ja kryptonilaisen taisteluasun suojissa hän selviytyy koko tuhatvuotisen sodan läpi. Kolmannen osan kehyskertomuksessa oman yhteiskuntansa tavoista vieraantunut Jor-El tutkii planeettansa historiaa, minkä ohessa esitetään sodan viimeiset hetket, jotka johtavat lopulta koko Kryptonin tuhoon. Viimeisessä osassa Teräsmies kertoo Lois Lanelle, kuinka hänen isänsä selvitti syyn uhkaavaan katastrofiin ja lahjoitti pojalleen elämän ihmisten keskuudessa.

Byrnen ja kuvittaja Mike Mignolan yhteistyössä on suuren tieteiseepoksen tuntu. Mignolan kuvaukset muinaisesta Kryptonista tuovat mieleen Burroughsin Marsin ja Flash Gordonin, mutta ovat aivan yhtä omaleimaisia kuin Byrnen loppukauden Krypton. Mignola ei ollut vielä tuolloin kehittänyt nykyistä pelkistettyä piirrostyyliään, mutta sommitelmissa ja hahmoissa oli jo tuttua jykevyyttä.

Tyylillisestä ja kerronnallisesta taidokkuudesta huolimatta The World of Krypton ei ole tieteisfiktiona mitenkään nerokasta. Byrne ei ole erityisen huolellinen kronologian suhteen – sodan alkaessa klooniteknologiaa on eri mainintojen perusteella käytetty joko kymmenen tuhannen sukupolven ajan, kolmen tuhannen sukupolven ajan, sata tuhatta vuotta tai sata vuosisataa. Vieläkin ongelmallisempaa on oikeastaan se, että Byrne edes käyttää sukupolven käsitettä tässä yhteydessä. Jos kryptonilaisista oli käytännössä tullut kuolemattomia, siitä pitäisi seurata joko suunnaton väestöräjähdys tai tiukka lisääntymisen säännöstely. Loppuaikojen Kryptonilla harjoitettiin jälkimmäistä, mutta tarinan alkaessa koko ongelman olemassaoloon ei viitata mitenkään.

Säännöstelemättömän lisääntymisen seuraukset täydellisen kloonausteknologian kehittäneessä yhteiskunnassa olisivat ilmeinen syy koko sivilisaatiota uhkaavan sodan syttymiseen, mutta jostain syystä Byrnen mielestä isompi ongelma on se, että kloonien hyväksikäyttö olisi kannibalismiin rinnastettava tabu. Lisäksi Teräsmies toteaa, että Loisin ei tarvitse tietää sodan syitä, koska sellaisia asioita tuskin tulisi koskaan tapahtumaan Maapallolla. En tiedä, kirjoittiko Byrne tahallaan Teräsmiehen niin mielikuvituksettomaksi, ettei tämä kykenisi ennakoimaan terapeuttisen kloonauksen kehittämistä meidän maailmassamme, vai onko ongelma Byrnen itsensä.

Heti World of Kryptonin jälkeen nähdään Man of Steelin prologi ”From out the Green Dawn…”, jossa Byrne alun perin esitteli oman Kryptoninsa. Tavallaan tämä on tarpeetonta, koska täsmälleen samat tapahtumat nähtiin Mignolan tulkitsemina World of Kryptonin viimeisessä osassa. Toisaalta ”From out the Green Dawn…” on edelleenkin parasta sarjakuvaa, mitä olen ikinä lukenut, joten se on ansainnut paikkansa missä tahansa kokoelmassa, missä se esiintyykin.

Lisäksi mukana on joukko lyhyitä tarinoita aiemmista Kryptonin versioista. Nämäkään luettuani en näe, että kukaan olisi ennen Byrneä onnistunut luomaan todella toimivan, yhtenäisen ja elegantin tulkinnan Kryptonista – jos ei lasketa John Barryn designia Superman-elokuvassa.

Epäedulliseksi vertailun tekee se, että jotkut näistä tarinoista ovat todella typeriä, kuten ”The Face on the Falling Star!”, jossa Atlantiksen keisari lähettää avaruusluotaimen Kryptonille, ”The Stranger”, jossa Clark kertoo ystävänsä Pete Rossin pojalle Jonille tarinan Jo-Monista, Kryptonin omasta valkoisesta Jeesuksesta ja ”A Name is Born”, jossa paljastuu että kaikki Kryptonin älyllinen elämä polveutuu kahdesta avaruusmatkaajasta, joiden nimet olivat ”Kryp” ja ”Tonn”. Viimeksimainittu on tosin huomionarvoinen Gray Morrow’n aivan upean kuvituksen takia.

Superman and the Legion of Super-Heroes HC

Superman and the Legion of Super-HeroesSuperman and the Legion of Super-Heroes
Kirjoittaja: Geoff Johns
Kuvittaja: Gary Frank
Tussaaja: Jon Sibal
Värittäjät: Dave McCaig & Hi-Fi
DC Comics, syyskuu 2008, ISBN 978-1-4012-1819-5
168 sivua; 26,4 x 17,8 x 1,2 cm

Good Fellows / Bookplus / Amazon.com / Amazon.co.uk

Supersankarien legioona eli Teräslegioona eli Avaruussankarit – rakkaalla lapsella on monta nimeä, mutta Teräsmiehen seikkailuissa Legioona on ollut hyljeksityn lapsipuolen asemassa viime vuosikymmenet. Vuoden 1986 Teräsmies-uudistuksessa Teräspoika pyyhittiin pois jatkumosta, minkä takia Legioona, jonka alkuperään kuului olennaisesti se, että he saivat inspiraationsa Teräspojasta, jäi irralliseksi Teräsmiehen seikkailuista (vaikka John Byrne yrittikin selittää Teräspojan historian sisältävän keinotekoisen rinnakkaisuniversumin avulla, kuinka Legioona voisi silti olla olemassa).

Nyt kun Teräsmiehen historiaa ollaan jälleen uudistamassa ja 80-luvun uudistuksia on vähitellen peruttu hopeakauden konseptien saamiseksi takaisin jatkumoon, on tullut tilaisuus liittää Legioona virallisesti takaisin Teräsmiehen historiaan. Sen sijaan, että kerrottaisiin uudestaan Legioonan alkuperä, tarinan alkaessa Legioonalla on jo pitkä historia, johon oletettavasti sisältyy ryhmän kaikki aiemmat sarjakuvaseikkailut. Takaumien kautta vain näytetään, että Legioonan ja nuoren Clark Kentin ensikohtaaminen tapahtui jotakuinkin vanhojen tarinoiden mukaisesti (tosin Teräspoikana Clarkia ei edelleenkään nähdä).

Itse tarina on melko kaavamainen ”synkkä tulevaisuus” -tarina. Vuosi on 3008, ja Legioona on joutunut epäsuosioon, kun joukko ryhmästä raakattuja jäsenehdokkaita, jotka kaikki olivat kotoisin maapallolta, ovat alkaneet lietsoa muukalaisten vastaista mielialaa. Osa Legioonasta on joutunut vangeiksi, ja loput käyvät vastarintataistelua tätä Oikeuden puolustajiksi itseään kutsuvaa joukko vastaan. Aivomies 5 kutsuu Teräsmiehen menneisyydestä avuksi, vaikka olosuhteet ovatkin hänelle epäsuotuisat: Maan aurinko on muutettu punaiseksi, mikä poistaa kryptonilaisilta supervoimat, ja lisäksi Oikeuden puolustajat ovat luoneet revisionistisen historian, jonka mukaan Teräsmies oli syntyperäinen ihminen, joka vastusti muukalaisten läsnäoloa maapallolla.

Johns kuljettaa tarinaa rutiiininomaisesti. Sen sijaan, että paneuduttaisiin syvemmin päähahmoihin, keskitytään vain esittelemään koko ajan lisää hahmoja. Legioona on tunnetusti yksi runsasjäsenisimmistä supersankarijoukkueista, ja Johns ottaa siitä kaiken irti.

Kuvittaja Gary Frank tunnetaan Suomessa erityisesti Hulkista ja Supreme Powerista. Frank on loistava supersankaritoiminnan kuvaaja, mutta osaa myös piirtää todella ilmeikkäitä hahmoja. Erityisen hienoksi hänen tulkintansa Teräsmiehestä tekevät pienet Christopher Reevestä muistuttavat piirteet, vaikka Frankin tyyli onkin hyvin tunnistettavasti omanlaistaan, eikä mitenkään fotorealistista.

Superman: Escape from Bizarro World HC

Superman: Escape from Bizarro WorldSuperman: Escape from Bizarro World
Kirjoittajat: Geoff Johns, Richard Donner, Otto Binder, E. Nelson Bridwell, John Byrne
Kuvittajat: Eric Powell, Wayne Boring, Curt Swan, John Byrne
Tussaajat: Eric Powell, Stan Kaye, Dave Hunt, Dick Giordano
Värittäjä: Dave Stewart, Gene D’Angelo, Tom Ziuko
DC Comics, kesäkuu 2008, ISBN 978-1-4012-1794-5
160 sivua; 26,6 x 17,2 x 1 cm

Good Fellows / Bookplus / Amazon.com / Amazon.co.uk

Geoff Johnsin ja Richard Donnerin yhteistyö jatkuu hvyin perinteikkäällä tulkinnalla Teräsmiehen epätäydellisestä kaksoisolennosta, Bizarrosta. Bizarro yrittää omalla takaperoisella tavallaan toteuttaa itseään Teräsmiehen vastakappaleena, minkä takia hän kidnappaa Jonathan Kentin neuvonantajakseen omaan Yksinäisyyden linnakkeeseensa, kuten Teräsmiehellä on neuvonantajanaan isänsä Jor-Elin hologrammi. Teräsmies seuraa Bizarroa tämän luomaan Bizarro-Maahan, jota asuttavat bizarroversiot paitsi tutuista Metropolisin asukkaista, myös Teräsmiehen suurimmista vihollisista ja liittolaisista.

En voi olla vertaamatta tätä tarinaa Grant Morrisonin Bizarro-maailman seikkailuun All Star Supermanissa. Morrison tarkasteli bizarroja hieman uudella tavalla, vieden niiden surrealistisen outouden aivan äärimmäisyyksiin. Johnsin ja Donnerin bizarrot ovat klassisen tragikoomisia hahmoja, koomisuutta korostaen. Morrisonin Zibarro oli osoitus siitä, että hänen bizarronsa ovat kehittyvä elämänmuoto. Johnsin ja Donnerin bizarrot vaikuttavat tuomituilta toistamaan absurdia teatteriaan iankaikkisesti.

Kuvittaja Eric Powell tunnetaan parhaiten huumori-kauhu-toimintasarjakuvastaan The Goon. Bizarrojen piirtämiseen hänen tyylinsä sopii erinomaisesti, mutta ei niinkään Teräsmiehen. Vaikka Powell onkin tottunut piirtämään raamikasta Goonia, hän jotenkin onnistuu toistuvasti hukkaamaan Teräsmiehen sankarilliset mittasuhteet ja piirteet. Yleisesti ottaen Powellin kuvitus on näyttävää, ja hän hyödyntää tehokkaasti lyijykynillä ja vesiväreillä tehtyä sävytystä.

Bonussisältönä kirjassa on kolme Bizarro-tarinaa eri aikakausilta. Kaksi ensimmäistä ovat melko tyypillisiä hopeakauden tarinoita, joista päätarina on ottanut inspiraationsa. Bizarrojen takaperoiset tavat aiheuttavat kommelluksia Teräsmiehelle, ja tapahtumat seuraavat toisiaan ilman mitään turhaa logiikkaa.

Kolmas bonustarina on yksi kaikkien aikojen Teräsmies-suosikeistani, eli John Byrnen tulkinta Bizarrosta. Byrne karsi konseptista epämääräisen takaperoisuuden käsitteen ja liioitellun humoristisuuden. Hänen bizarronsa oli yksinkertaisesti Teräsmiehen epätäydellinen kopio, joka yrittää kömpelösti noudattaa Teräsmiehen ominaisia taipumuksia. Byrnen elokuvamainen kerronta ja vivahteikas kynänjälki oli tähän aikaan huipussaan.

Superman: The Third Kryptonian TP

Superman: The Third Kryptonian!Superman: The Third Kryptonian!
Kirjoittajat: Kurt Busiek, Fabian Nicieza, Dwayne McDuffie
Kuvittajat: Rick Leonardi, Renato Guedes
Tussaajat: Dan Green, Rick Leonardi, José Wilson Magalhães, Renato Guedes
Värittäjät: Alex Sinclair, Pete Pantazis, Renato Guedes
DC Comics, lokakuu 2008, ISBN 978-1-4012-1987-1
128 sivua; 25,4 x 16,4 x 0,5 cm

Good Fellows / Bookplus / Amazon.com / Amazon.co.uk

Kaikki tämän kokoelman tarinat sijoittuvat Last Son -kokoelman ajanjaksoon, jolloin Aaverajalla syntynyt kenraali Zodin poika oli Teräsmiehen huostassa. Last Sonissa ei juurikaan ehditty kuvaamaan, millaista Clarkin ja Loisin elämä oli ottopoikansa Christopherin kanssa, mutta vahinko otetaan takaisin tässä.

Nimi ei kuitenkaan viittaa Christopheriin, vaan tarinan alkaessa vielä tuntemattomaan kryptonilaiseen, jonka läsnäolon maapallolla Huutokauppiaan teknologia havaitsi Back in Action -kokoelmassa. Batmanin avustuksella Teräsmies löytää kolmannen kryptonilaisen (Teräsmiehen serkku Terästyttö on siis toinen), Karsta Wor-Ulin, joka osoittautuu muinaisen kryptonilaisen sotalaivaston viimeiseksi eloonjääneeksi.

Karsta palveli aikoinaan Up, Up, and Away -kokoelmassa nähdyllä Doomsday-aluksella, joka oli amiraali Dru-Zodin lippulaiva Kryptonin tähtienvälisen imperiumin kukoistuskauden lopulla. Kun tiedeneuvosto päätti lakkauttaa imperiumin, laivasto kutsuttiin takaisin kotiplaneetalle, mutta osa miehistöstä päätti kapinoida. Heistä tuli karkulaisia, joita vainottiin kaikkialla kryptonilaisia kohtaan tunnetun vihamielisyyden takia.

Karstan löytää Maapallolta myös muukalainen nimeltä Amalak, joka haluaa kostaa lajinsa tuhoamisen viimeisille kryptonilaisille. Tähtäimeen joutuvat siis Teräsmies, Karsta ja Terästyttö, mutta myös teräskoira Krypto, Voimatyttö (jota erehdytään jatkuvasti luulemaan kryptonilaiseksi, ilmeisesti vain sen takia että aiemmassa jatkumossa hän oli sitä) ja lopulta Christopher.

On vaikea olla näkemättä tässä tarinassa heijastuksia nykyajan ns. imperiaalisista Yhdysvalloista. Karsta kuvaili tehtäviään rauhanvalvomiseksi, mutta hän joutuu kohtaamaan sen tosiasian, että valloitetut kansat näkivät kryptonilaiset alistajina. Tarina jättää hieman hämäräksi, kuinka vanha Karsta on – ainakin yli sata vuotta – mutta tuntuu siltä että kryptonilaiset olivat vain vähän aikaa sitten häikäilemättömiä valloittajia. Kuten Wendy Pini aikoinaan sanoi John Byrnelle: Teit sellaisen Kryptonin, joka ansaitsikin räjähtää! Nyt jälkeenpäin voin vain ihmetellä, millaisia allegorisia luentoja Byrnen kylmästä ja kliinisestä Kryptonista saatettiin tehdä 80-luvulla.

Kuvittajana on jälleen 3-2-1 Action! -kokoelmassa yhden lyhyen tarinan verran nähty Rick Leonardi. Hänen Teräsmiehensä näyttää edelleen aika kummalliselta joissain ruuduissa, mutta muuten hänen tyylinsä sopii erinomaisesti tämän tarinan supersankaritoiminnan ja takaumissa nähtävän avaruusoopperan kuvaamiseen.

”The Best Day” on Kurt Busiekin leppoisa kuvaus Kentin perheen piknikistä vieraalla planeetalla. Terästyttö ja Martha laittavat aitoa kryptonilaista ruokaa; Teräsmies, Jonathan ja Krypto käyvät kalastamassa; Terästyttö opettaa Christopherille Kryptonin maantiedettä; ja Jonathan ja Martha muistelevat sitä päivää, joka oikeasti oli heidän elämänsä paras.

Dwayne McDuffien kirjoittama ”Intermezzo” tapahtuu Last Son:in lopputaistelun aikana, kun Teräsmies on kadoksissa Aaverajalla ja karanneiden kryptonilaisten joukko valloittaa Metropolisia. Martha pelkää poikansa puolesta, koska uskoo ettei hän ole ikinä joutunut olemaan näin pahasti alakynnessä, joten Jonathan kertoo hänelle tarinan, joka osoittaa että Teräsmies selviytyy myös tilanteista, joissa hän ei ole ylivoimainen.

Kaksi viimeistä tarinaa on kuvittanut Renato Guedes, jonka upeaa kuvitusta nähtiin jo jonkin verran Up, Up, and Awayssa. Guedes on loistava realististen ihmishahmojen piirtäjä, mutta nyt hän osoittaa osaavansa kuvata aivan yhtä vakuuttavasti surrealistisia muukalaisplaneettoja ja taisteluja auringonsyöjää vastaan tähtienvälisessä avaruudessa.

Superman: 3-2-1 Action! TP

Superman: 3-2-1 Action!Superman: 3-2-1 Action!
Kirjoittajat: Kurt Busiek, Mark Evanier
Kuvittajat: Rick Leonardi, Brad Walker, Steve Rude
Tussaajat: Ande Parks, John Livesay, Bill Reinhold
Värittäjät: Pete Pantazis, Richard Horie, Tanya Horie & Lee Loughridge
DC Comics, maaliskuu 2008, ISBN 978-1-4012-1680-1
160 sivua; 25,4 x 16,8 x 1 cm

Good Fellows / Bookplus / Amazon.com / Amazon.co.uk

Jostain syystä kokoelman nimessä ei ole haluttu ilmaista, että kyseessä on kokoelma Jimmy Olsenin hahmoon keskittyviä tarinoita. Kannessa Jimmy Olsen kuitenkin esiintyy, ja kansi on myös fiksusti otettu kokoelman parhaasta tarinasta ”The American Evolution”, joka pohjautuu Jack Kirbyn juoni-ideaan.

Kokoelman aloittaa tarina nimeltä ”Jimmy”, joka kertoo kuinka Teräsmies tutustui Jimmy Olseniin. Esipuheessaan Kurt Busiek viittaa siihen, että Infinite Crisisin jäljiltä Teräsmiehen historia on taas pistetty uusiksi. Jimmy Olsen on jälleen teini-ikäinen, siitä huolimatta että nykyinen status quo ei sijoitu Teräsmiehen alkuvaiheisiin, vaan hänen uransa on oman kronologiansa mukaan jo yli vuosikymmenen pituinen. Toisin kuin esimerkiksi Richard Donnerin Superman-elokuvassa tai John Byrnen Man of Steelissä, Jimmy ei ole voinut olla valokuvaajana Daily Planetissa jo silloin, kun Clark Kent tuli sinne töihin.

Busiekin uudessa versiossa Jimmy on lehdenjakaja, jonka Clark tapaa oltuaan töissä Planetissa jo jonkin aikaa. Jimmy sekaantuu Interjengin kanssa tekemisissä olevien rikollisten puuhiin, ja tarvitsee Teräsmiehen apua. Interjengin välittämien superaseiden takia Teräsmies ei kuitenkaan päihitä rikollisia aivan leikiten, ja Jimmy pääsee puolestaan pelastamaan hänet.

Vaikka onkin hieman ärsyttävää, että DC mieluummin sallii hahmojen historian säveltämisen uusiksi kerran toisensa jälkeen kuin sen, että hahmot saisivat vanheta ja kehittyä, täytyy myöntää että Jimmy Olsen on tässä mielessä varsin joustava hahmo. Busiekin versio Jimmyn ja Teräsmiehen tapaamisesta tuntuu oikealta, ikään kuin se olisi aina voinutkin tapahtua juuri noin. Tarinassa kylvettyjen siemenien ansiosta Jimmystä joka tapauksessa tulee ennen pitkää se tuttu teinireportteri.

Kuvituksesta vastaa Rick Leonardi, joka tunnetaan varmaankin parhaiten Hämähäkkimies 2099:n piirtäjänä. Leonardi on mainio sarjakuvataiteilija, mutta hänen tyylinsä on ehkä liiankin rento Teräsmieheen. Olisi mukava nähdä Ison Sinisen Partiopojan kasvojen näyttävän kaikissa ruuduissa samalta, eikä vain sinne päin.

Kokoelman nimitarinassa ”3-2-1 Action” Jimmy ja Teräsmies saavat vastaansa Busiekin ja Geoff Johnsin Up, Up, and Awayssa esittelemän uuden version Kryptoniittimiehestä. Ilmeisesti tällä hetkellä Jimmy Olsenilla on jostain syystä epämääräinen joukko supervoimia, ja hän aloittelee Teräsmiehen tuella naamioidun supersankarin uraansa. Jimmyn historiaan tietenkin kuuluu olennaisesti se, että hän ajoittain kokee jonkinlaisen mutaation ja omaksuu uuden supersankari-identiteetin, mutta tällä kertaa näyttää siltä kuin tarkoitus olisi viedä Jimmyn supersankariura huomattavasti aiempaa pidemmälle.

Seikkailussa ovat mukana myös Teräsmiehen supervoimainen koira Krypto, joka nykyjatkumossa on ilmeisesti ollut hänellä jo nuoruudestaan saakka, aivan kauhistuttavaan sanaleikkiin perustuva joukko kiltteihin pukeutuneita robottirikollisia nimeltä ”MacHineryn klaani” sekä superapina Titano, johon useat hahmot – Teräsmies mukaanlukien – ärsyttävästi viittaavat sanalla ”monkey” siitä huolimatta, että hän on selvästi simpanssi, joka on siis ”ape”.

Kuvittaja Brad Walker kuuluu joukkoon teknisesti päteviä, mutta ei kovin loistokkaita tai edes persoonallisia kuvittajia, joiden jostain syystä annetaan nykyään piirtää DC:n universumin tärkeintä hahmoa. Sellaiselle pestille pitäisi olla hieman tiukemmat pääsyvaatimukset.

Viimeinen tarina on siis Jack Kirbyn pitkäaikaisen avustajan Mark Evanierin ja kovasti Kirbyn oloisesti piirtävän Steve Ruden ”The American Evolution”, joka tapahtuu täysin Jack Kirbyn Jimmy Olsen -sarjakuvan maailmassa: Darkseidin kätyrit Simyan ja Mokkari luovat hirviöitä, jotka uhkaavat Metropolisia, ja kapuloina rattaissa ovat Jimmyn ja Teriksen lisäksi Vartija ja DNA Projectin Dubbilex.

Varsin kirbymäistä tarinassa on melodramaattinen vastakkainasettelu uhkarohkean ja uhrautuvaisen Jimmy Olsenin sekä Daily Planetin pelkurimaisen ja itsekkään ovimiehen Bernie Sobelin välillä. Hauska ja mukaansatempaava seikkailutarina – jollainen The American Evolution ehdottomasti on – oli Kirbylle aina myös tilaisuus sanoa Jotain Todella Tärkeää ihmisen elosta tällä planeetalla.

Steve Ruden kuvitus ei ole samalla tavalla jännittävän holtitonta kuin Kirbyn, vaan selvistä tyylillisistä vaikutteista huolimatta hän on oikeastaan erittäin järjestelmällinen ja tarkka piirtäjä. Kirby ei välttämättä olisi kauhean innoissaan tällaisesta touhusta – hän halusi ennen kaikkea inspiroida muita tekijöitä tekemään omia juttujaan, ei jäljittelemään häntä – mutta Rude on riittävän selvästi omaa tyyliään toteuttava taiteilija, että minä pidän tätä asianmukaisena kunnianosoituksena Kirbyn perinnölle.

Superman: Last Son HC

Superman: Last SonSuperman: Last Son
Kirjoittajat: Geoff Johns & Richard Donner
Kuvittaja: Adam Kubert
Värittäjät: Dave Stewart & Edgar Delgado
DC Comics, heinäkuu 2008, ISBN 1-4012-1343-5
160 sivua; 26,4 x 17,8 x 0,8 cm

Good Fellows / Bookplus / Amazon.com / Amazon.co.uk

Richard Donner ohjasi Superman-elokuvan, joka oli erinomainen elokuva-adaptaatio Teräsmiehestä kaikilta muilta osin paitsi tarinan puolesta. Mitä on siis odotettavissa, kun Donner käsikirjoittaa Teräsmies-sarjakuvan entisen avustajansa, nykyisen DC-gurun Geoff Johnsin kanssa, ilman mitään niistä asioista, jotka tekivät Supermanista suuren?

No, yksi asia on oikeastaan tallella. Teräsmiehen Yksinäisyyden linnake on tällä hetkellä sarjakuvissa saman näköinen kuin elokuvissa, ja se todellakin on kaunis design. Lisäksi Perry White on hyvin Jackie Cooperin näköinen. Muutamasta visuaalisesta viittauksesta huolimatta Last Son ei kuitenkaan sijoitu elokuvajatkumoon.

Jatkumokysymys on itse asiassa hieman hankala. Pääasiallisesti tarina näyttää noudattelevan Teräsmiehen viimeaikaista status quota, joka tosin Infinite Crisisin jälkeen on hieman epämääräisessä tilassa. Clark Kent ja Lois Lane ovat naimisissa ja Clarkin molemmat vanhemmat ovat edelleen elossa. Teräsmies ei kuitenkaan tarinan alkaessa ole vielä tavannut kenraali Zodia, joka on 2000-luvulla esiintynyt Teräsmies-sarjakuvissa jo kolmena eri versiona.

Tällä kertaa Zod muistuttaa hyvin paljon elokuvaversiotaan: Hän on kryptonilainen rikollinen, joka vapautuu Aaverajalta kahden kumppaninsa, Ursan ja Nonin kanssa. Lisäkäänne tarinassa on se, että ennen heitä Aaverajalta vapautuu Zodin ja Ursan poika, jonka Teräsmies ottaa huostaansa.

Tässä suhteessa Last Son tuntuu hukatulta tilaisuudelta. Teräsmies vie pojan ensin metaihmisasioiden ministeriön laboratorioon tutkittavaksi, mutta kun käy ilmi, että hän on kryptonilainen, poika siirretään pois salassa. Teräsmies kuitenkin sieppaa pojan takaisin ja pyytää vanhemmiltaan opastusta, kuinka taivaalta pudonnut poika kasvatetaan. Tätä puolta tarinassa ei vain kehitetä lainkaan. Melkein saman tien hyökkää Bizarro ja pian hänen jälkeensä kryptonilaiset rikolliset, ja koko loppuosa kirjasta on toimintaa.

Donner on kuitenkin selvästi pitänyt hauskaa päästyään leikkimään klassisilla Teräsmies-vihollisilla, joita hän olisi saattanut käyttää Teräsmies-elokuvissaan, jos olisi saanut jatkaa niiden parissa. Mukana ovat Bizarron lisäksi Lex Luthor, Parasiitti ja Metallo. Kryptonilaisten superrikollisten hyökkäyksen torjumisessa auttavat Oikeuden puolustajat, tosin heidän esiintymisensä on fiksusti järjestelty siten, että painopiste pysyy Teräsmiehessä. Oikeuden puolustajien yhteisseikkailuille on tietenkin olemassa omat julkaisunsa.

Adam Kubertin kuvitus on suvereenia, mutta hän kikkailee sivusommitelmilla ja perspektiiviefekteillä niin paljon, että se vie huomiota pääasiasta eli tarinasta. Kubert on sarjakuvalle mitä Michael Bay on elokuvalle.

Erikoislisänä Teräsmiehen visiitti Aaverajalle on toteutettu 3D-sarjakuvana. Punaviherlasit tulevat kirjan mukana. Kubertin täyteenahdettu tyyli ei ehkä ole aivan omiaan 3D-adaptaatioon. Tämän tekniikan rajoitettu syvyysvaikutelma näyttää toimivan parhaiten ruuduissa, joissa on vain muutamia kohteita yksinkertaista taustaa vasten.

Superman: Kryptonite HC

Superman: KryptoniteSuperman: Kryptonite
Kirjoittaja: Darwyn Cooke
Kuvittaja: Tim Sale
Värittäjä: Dave Stewart
DC Comics, syyskuu 2008, ISBN 1-4012-1464-7
160 sivua; 26,4 x 17,4 x 1,4 cm

Good Fellows / Bookplus / Amazon.com / Amazon.co.uk

Darwyn Cooken New Frontieria pidetään yleisesti nostalgiapläjäyksenä, mutta se ei tarkoita, että se olisi maalannut täysin ruusuisen kuvan DC:n universumista. Cooken lähestymistavassa oli jotain synkkää, hieman epämiellyttävää. En ollut aivan varma, mitä odottaa hänen käsikirjoittamaltaan Teräsmieheltä, mutta osasin aavistella, että Tim Salen erikoinen, hieman groteskikin kuvitus sopisi siihen hyvin.

Kryptonite on kyllä nostalginen siinä mielessä, että Cooke on hakenut ajattomaan tarinaansa inspiraation kryptoniitin aivan ensimmäisestä sarjakuvaesiintymisestä (aivan ensimmäisen kerranhan kryptoniitti esiintyi Teräsmies-radiokuunnelmassa) ja jättänyt huomiotta kaikki myöhemmät vaihtelut jatkumossa. Kyseessä ei kuitenkaan ole uusintaversio alkuperäisestä tarinasta, jota esipuheensa perusteella Cooke pitää hieman liian hörhönä. Cooke on rakennellut elementeistä aivan oman tarinansa, ja se toimii.

Aiemmin on ollut hieman puhetta siitä, että seuraavasta Teräsmies-elokuvasta halutaan tehdä Yön ritarin mallin mukaisesti synkempi. Kryptonite on esimerkki siitä, miten se voisi toimia. Cooken Teräsmies on ehdottomasti partiopoika. Mistään sankarin moraalin harmaan alueen tutkimisesta ei ole kyse. Mutta Cooke vie Teräsmiehensä synkkiin paikkoihin.

Tiedämme hyvin, että kryptoniitti on Teräsmiehen suurin heikkous – ehkä ainoa asia, mikä voi hänet todella tappaa. Kryptoniten alussa Teräsmies ei kuitenkaan vielä tiedä kryptoniitista mitään, eikä hän edes tiedä, kuinka haavoittumaton hän oikeastaan on. Kamppaillessaan purkautuvaa tulivuorta vastaan hän saa kauhistuksekseen kokea, kuinka suuri ero hänen ja tavallisen maan ihmisen välillä onkaan.

Toisaalta Teräsmies kokee kovia suhteessaan Lois Laneen. Hän pitää Loisista ja Lois pitää hänestä, mutta asia ei vain ole niin yksinkertainen. Cooke ei laadi mitään kiemurtelevaa saippuaoopperaa, vaan hahmottelee ongelman muutamalla tehokkaalla kohtauksella.

Salen kuvitus todellakin toimii. En ole varsinaisesti hänen Teräsmies-tulkintansa fani – suoraan sanottuna Salen Teräsmies on epämuodostunut möhkö – mutta se ei haittaa, koska hän on niin loistava sarjakuvataiteilija. Salen hahmoissa ja sommitelmissa on todellista painokkuutta, ja hän käyttää tehokkaasti sekä todella tuhteja siveltimenvetoja että kapeita tussiviivoja. Sale on se piirtäjä, joka Frank Miller tahtoi olla isona.

Kirjassa on muutama aika järkyttävä väkivaltakohtaus. Jos kuolinkohtaukset olisi jätetty lukijan mielikuvituksen varaan, Kryptonite kävisi varttumiseen liittyvine teemoineen vielä nuortensarjakuvasta. Cooke ja Sale eivät kuitenkaan ole katsoneet itsesensuuria tarpeelliseksi. Tämä on aikuisille tarkoitettu Teräsmies-sarjakuva.

Superman: The Bottle City of Kandor TP

Superman: The Bottle City of KandorThe Bottle City of Kandor
Kirjoittajat: Otto Binder, Edmond Hamilton, Jerry Siegel, Leo Dorfman, Paul Kupperberg, Len Wein
Kuvittajat: Al Plastino, Kurt Schaffenberger, Curt Swan, Marshall Rogers
Tussaajat: Al Plastino, Stan Keye, Kurt Schaffenberger, Curt Swan, Pete Costanza, Marshall Rogers, Frank Chiaramonte
DC Comics, lokakuu 2007, ISBN 1-4012-1465-7
200 sivua; 25,7 x 16,8 x 1,3 cm

Bookplus / Amazon.com / Amazon.co.uk

Kirjan kansikuva ei ole piirustus, vaan valokuva muovisesta Kandorin kaupungista. Takana seisoo Teräsmies-nukke, jonka asu on tehty hieman kimaltelevasta keinokuidusta. Sanoma on ilmeisesti se, että tämä kokoelma ei ole olemassa sen sarjakuvataiteellisten arvojen vuoksi, vaan silkan kitschin.

On vaikea väittää, että tämä ei tekisi oikeutta kirjan sisällölle. Tarinavalinnat on tehty ilmeisesti triviamerkitysten perusteella: Suurin osa tarinoista on jonkin Teräsmiehen sivuhahmon ensivisiitti Kandorin kaupunkiin tai jonkin Kandoriin liittyvän käsitteen ensiesiintyminen. Jos Kandorin historiaan liittyy joitain oikeasti hyviäkin sarjakuvatarinoita, niiden sisällyttäminen kokoelmaan ei näytä olleen kovin korkealla tärkeysjärjestyksessä.

Ensimmäisessä tarinassa esitellään Kandorin pullokaupunki. Kyseessä on siis kaupunki Teräsmiehen kotiplaneetalta Kryptonilta, jonka Brainiac eli Aivomies on kutistanut väestöineen pullon sisään ja siten tahattomasti pelastanut planeetan tuhoutumiselta. Kandor on siis varsin suuri naula sen kauniin idean arkussa, että Teräsmies olisi kuolleen maailman viimeinen vesa. Tarkoituksena oli antaa Teräsmiehelle uusi pitkän tähtäimen tavoite: Hän vannoo jonain päivänä palauttavansa Kandorin normaalikokoiseksi.

Kirjan viimeisessä tarinassa tavoite toteutuu, mutta katkeransuloisesti. Tämä on oikeastaan tarinoista ainoa, joka toimii muuten kuin kitschinä tai sarjakuvahistoriallisena kuriositeettina. Curt Swanin ja Frank Chiaramonten yhteisessä kynänjäljessä on herkkyyttä, joka selvästi puuttuu aiemmista kirjassa nähtävistä Swanin kuvituksista. Tarinan melodraama ei korruptoidu pelkäksi pinnalliseksi poptaiteeksi.

Muissa tarinoissa Teräsmies ja hänen ystävänsä päätyvät kaikenlaisten kommellusten seurauksena Kandoriin, tapaavat kaksoisolentojaan – jokaisella Maan asukkaalla näyttää olevan vähintään yksi kaksoisolento Kandorissa – ja löytävät ja menettävät elämänsä suuria rakkauksia.

Yksi Kandor-mytologian kummallisimpia ilmiöitä on supersankarikaksikko Yösiipi ja Tulilintu. Alunperin kyseessä ovat Teräsmiehen ja Jimmy Olsenin Kandorissa käyttämät supersankarialiakset – koska Kandorissa kryptonilaisilla ei ole supervoimia, he molemmat tarvitsevat teknologisia apuvälineitä toimiakseen supersankareina siellä – mutta kokoelmassa on mukana myös tarina, jossa kaksi kandorilaista seikkailijaa ratkoo rikosta näitä identiteettejä käyttäen. Rikosta, jonka takana on Jur-Ll, Teräsmiehen isän Jor-Elin paha versio rinnakkaisuniversumin Kryptonista.

Jos tämä kuulostaa typerältä, se johtuu vain siitä, että se on sitä.

Kandor on puhdas hopeakauden tuote. Hopeakaudella tehtiin hyviäkin Teräsmies-sarjakuvia, mutta tämä kokoelma ei niitä edusta. Se viimeinen, ainoa lukemisen arvoinen tarina, on vuodelta 1979 eli ns. pronssikaudelta. Teräsmies-yleissivistystään näillä tarinoilla kyllä kartuttaa, mutta pitää aina muistaa, että tieto lisää tuskaa.

Superman: Redemption TP

Superman: RedemptionSuperman: Redemption
Kirjoittajat: Kurt Busiek, Fabian Nicieza
Kuvittajat: Peter Vale, Carlos Pacheco, Allan Goldman & Walter Simonson
Tussaajat: Jesús Merino, Ron Randall, Walter Simonson
Värittäjät: Bruno Hang, Marta Martinez, Pete Pantazis, Alex Sinclair, Lee Loughridge
DC Comics, tammikuu 2008, ISBN 1-4012-1636-8
112 sivua; 25,4 x 16,4 x 0,6 cm

Good Fellows / Bookplus / Amazon.com / Amazon.co.uk

Redemption sisältää kolme tarinaa, jotka liittyvät jotenkin uskontoon. Kolmannen tarinan kohdalla yhteys on ohuehko: Kyse on Superman-lehden numerosta 666, jossa Teräsmies kamppailee kryptonilaista demonia vastaan.

Ensimmäinen tarina, ”Angel”, esittelee vanhan naisen nimeltä Barbara Johnson, joka alkaa uskoa Teräsmiehen olevan Jumalan enkeli. Teräsmiehellä on kuitenkin varsin erilainen näkemys roolistaan maapallolla.

On ymmärrettävää, että tarinassa esitetään Johnsonin kristillinen maailmankatsomus suopeasti. Vaikka hänen uskomuksensa, että hän voi kutsua missä tahansa tilanteessa Teräsmiehen hätiin rukoilemalla, saattaa hänet lopulta hengenvaaraan, hänen toimensa johtavat positiiviseen sosiaaliseen muutokseen Metropolisin Itsemurhaslummissa. Teräsmies joutuu harkitsemaan vakavasti mahdollisuutta, että kaiken taustalla on jokin suuri suunnitelma.

Mielenkiintoista on kuitenkin se, että Teräsmies ei hyväksy sitä suoralta kädeltä. Hänen näkökulmansa on selkeästi sekulaarisen humanistin. Vaikka Teräsmies taisteleekin totuuden, oikeuden ja amerikkalaisen elämäntavan puolesta, se ei tarkoita että hän on kristinuskon puolustaja.

Kokoelman nimitarina ”Redemption” käsittelee juuri tätä kysymystä. Kenen ”totuutta” siinä motossa oikeastaan tarkoitetaan?

Kun superihminen nimeltä Redemption aiheuttaa tuhoja Afrikassa suojellessaan lähetystyötä tekeviä kristittyjä, Teräsmies joutuu kysymään itseltään, kuinka paljon konfliktin kärjistymisen aiheuttaneet lähetyssaarnaajat ovat vastuussa tuhoisista seurauksista. Mikä oikeus heillä on painostaa muita omaksumaan maailmankatsomuksensa humanitäärisen avun antamisen varjolla?

Teräsmies hakee neuvoja Barbara Johnsonilta, ja heidän välisensä keskustelu tuo esille sen, kuinka oleellisesti uskonto käsitteenä poikkeaa DC:n universumissa siitä, miten me sen ymmärrämme. Teräsmies on itse tavannut jumalia, sekä Maan muinaisten jumalsukujen jäseniä että Uusia Jumalia vierailta planeetoilta. Toisin kuin meidän todellisuudessamme, jossa kaikki uskonnot ovat jokseenkin yhtä väärässä, Teräsmiehen todellisuudessa kaikki uskonnot ovat jokseenkin yhtä oikeassa.

”Redemption” myös paljastaa, että Clark Kent lakkasi käymästä kirkossa 14-vuotiaana. Ei sen takia, että hän olisi menettänyt uskonsa Jumalaan – sitä ajatusta ei edes mainita, varmaankin siksi että DC:n universumissa se on absurdi ajatus. Todellinen syy liittyy olennaisesti siihen, millaista on elää Teräsmiehenä ihmisten keskuudessa, ja tehdä ne moraaliset valinnat, joita se edellyttää.

Kolmannessa tarinassa ”The Beast from Krypton” nähdään, mitä tapahtuu kun Teräsmies tekee väärät moraaliset valinnat. Ollessaan unessa Teräsmies ajattelee, että tosimaailman säännöt eivät päde, ja hän voi päästellä vähän höyryjä. Vähitellen alkaa käydä ilmi, että tapahtumien taustalla on jokin pahansuopa voima.

Loppuratkaisussa käytetty deus ex machina tuottaa melkoisen pettymyksen, mutta miellyttävää tarinassa on tietynlainen klassinen tuntu, kuin se olisi voitu yhtä hyvin tehdä joskus 70-80-lukujen vaihteessa. Osittain tämä varmaankin johtuu Walter Simonsonin rouheasta kuvituksesta, jonka kaltaista supersankarisarjakuvissa harvoin enää näkee.

Muuten kokoelman kuvitus on varsin persoonatonta, vaikkakin sliipattua. Sinänsä sääli, että Teräsmiestä ei piirrä pelkästään alansa huiput. Ei niin, että Simonson olisi elämänsä parhaassa vedossa, mutta hän on kuitenkin omaperäinen, yksilöllinen taiteilija, ja hänen rinnallaan nämä toiset kuvittajat vaikuttavat pelkiltä aloittelijoilta.